Før vi diskuterer ikonene fra 1600- og 1700-tallet, la oss bli litt oppdatert. Til tross for at kristendommen også spredte seg i Europa, var det den russiske skolen for ikonmaleri som hadde sine egne betydelige forskjeller når det gjelder subtil åndelighet i skriften og ekstraordinær originalitet. I dag er moderne mennesker ofte langt fra svunne religiøse tradisjoner. Men ganske nylig var det i alle russiske hytter eller hus et rødt hjørne, hvor det nødvendigvis hang hellige bilder, som ble arvet eller mottatt som gave som en velsignelse.
Da var det rimelige ikoner. Derfor ble de falleferdige og allerede svertede fra tid til annen vanligvis gitt til en klosterikonbutikk, og til gjengjeld fikk de en ny, og bet alte bare et lite beløp. Tross alt, som sådan eksisterte ikke salg av ikoner før på 1600-tallet.
Priceless Images
Det mest interessante er at ikonene fra midten av 1200-tallet (før den mongolske perioden) er praktisk t alt uvurderlige i dag, og det er bare noen få dusin av dem. Ikoner fra det 15.-16. århundre, eid av ikonmalereskolene til Rublev og Dionysius, kom også ned til oss i et lite antall. Og de kan bare sees på museer og, hvis du er heldig, i sjeldne private samlinger.
For de som er interessert i ikoner fra 1600-tallet, bør det bemerkes at det tidligere ikke ble satt mesterens signaturer på ikonet. Allerede i andre halvdel av dette århundret innførte imidlertid statskassen for påfylling en skatt på produktene til "bogomaz". De ble tvunget til å signere hvert ikon de laget, og så ble det ført inn i registeret. Nesten hvert eldgamle ortodokse ikon har sin egen fantastiske historie. Et ekte ikon skal ikke bryte med strenge klostertradisjoner.
Stroganov-skole
På begynnelsen av 1600-tallet, etter slutten av perioden med de store problemene, ble den første tsaren (etter Rurik-dynastiet) Romanov Mikhail Fedorovich hevet til tronen. På dette tidspunktet jobbet Stroganov-skolen for ikonmaleri med sin fremtredende representant Prokopy Chirin for tsaren. Stroganov-skolen ble dannet på slutten av 1500-tallet og fikk navnet sitt fra de velstående kjøpmennene og beskytterne av kunsten, Stroganovs. De beste mesterne da var Moskva-ikonmalere som jobbet i de kongelige verkstedene.
For første gang oppdaget Stroganov-skolen skjønnheten og poesien i landskapet. Panoramaer med enger og åser, dyr og skoger, urter og blomster dukket opp på mange ikoner.
Under urolighetens tid ga ikke Stroganov-skolen farger til ikonene, og samtidig var det ingen lediggang i dem, men en karakteristisk dyster fargeskala. Utviklingen av bånd med andre stater ble umiddelbart reflektert i ikonmaleri, som gradvisfikk en sekulær karakter, kanonene gikk tapt, og bildet ble utvidet.
Erfaringsdeling
Fra 1620 opprettet ikonkammeret et dekret (utført til 1638), som sørget for gjenopptakelse av storheten i kirker som led under trengselstiden.
Fra 1642 var det nødvendig å restaurere det nesten tapte maleriet av Assumption-katedralen i Kreml. 150 beste håndverkere fra forskjellige russiske byer deltok i arbeidet med dette prosjektet. De ble ledet av Ivan Paisein, Sidor Pospeev og andre kongelige «malere». Slikt felles arbeid stimulerte erfaringsutveksling, førte til påfyll av den nesten tapte ferdigheten til artelarbeid. Fra den såk alte "School of the Assumption Cathedral" kom så kjente kunstnere fra 1600-tallet som Sevastyan Dmitriev fra Yaroslavl, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, Kostroma-beboerne Ioakim Ageev og Vasily Ilyin. Det er meninger fra historikere om at alle senere kom under ledelse av Armory, som ble sentrum for landets kunst.
Innovasjon
Dette fører til spredning av en slik kunstnerisk bevegelse som "Armoury style". Det er preget av ønsket om å vise volumet og dybden av rommet, overføringen av den arkitektoniske og landskapsmessige bakgrunnen, omrisset av situasjonen og detaljer i klær.
I gamle ikoner på 1600-tallet ble en grønnblå bakgrunn mye brukt, som med stor suksess formidlet luftmiljøet fra lys øverst til mørkt til møkklinjen.
I fargeskjemaet ble rødt hovedfargen i en rekke av sinefargetone og metning. Dyre importerte malinger (gjennomsiktig lakk-maling basert på sandeltre, cochenille og mahogni) ble brukt i ikonene til de kongelige mestere for lysstyrke og renhet.
Store mestere i ikonmaleri
Til tross for alle slags lån fra vesteuropeisk kunst, forblir Moskva-ikonmaleriet fra andre halvdel av 1600-tallet fortsatt i sporet til tradisjonelt ikonmaleri. Gull og sølv tjente som guddommelig lys.
Med et merkbart stilfellesskap ble ikonmalerne i Armory delt inn i to leire: noen foretrakk monumentalitet og økt betydning av bilder (Georgy Zinoviev, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), mens andre holdt seg til "Stroganov" " retning med et estetisert miniatyrbrev med mange detaljer (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).
Endringer i det visuelle systemet for ikonmaleri på 1600-tallet var mest sannsynlig assosiert med kollapsen av middelalderens stammegrunnlag i samfunnet. Prioriteten til det individuelle prinsippet ble skissert, noe som førte til at de i Jesus Kristus, den aller helligste Theotokos og de hellige begynte å lete etter individuelle trekk. Et slikt ønske var et ønske om å gjøre de hellige ansiktene så «livsaktige» som mulig. En vesentlig del av den religiøse følelsen var empati med de helliges pine, Kristi lidelse på korset. Lidenskapelige ikoner ble utbredt. På ikonostasene kunne man se en hel rad dedikert til de sørgelige hendelsene til Kristus Frelseren. Han begrunnet disse nye kravene til kirkeikonmaleri i sitt budskap tilSimon Ushakov Joseph Vladimirov.
Distribusjon av folkeikonografi
I andre halvdel av 1600-tallet økte behovet for ikoner. Den russiske økonomien utviklet seg gradvis. Dette tillot bygging av nye kirker i byer og landsbyer, og ga bøndene muligheten til å bytte ut hellige bilder for sine husholdningsprodukter. Siden det øyeblikket har ikonmaleriet fått karakter av folkehåndverk i Suzdal-bygdene. Og å dømme etter de overlevende ikonene fra den tiden, kan det bemerkes at det praktisk t alt ikke var noen detaljer i komposisjonene, og alt ble redusert nesten til et piktografisk skjema. Suzdal-ikoner, fra ikonmalerteknikkens synspunkt, var en forenklet versjon, men de hadde utvilsomt sine egne spesielle fortjenester og kunstneriske uttrykksevne.
Den kongelige ikonmaleren Iosif Vladimirov vitnet om at det på 1600-tallet fantes ikoner av denne typen ikke bare i hus, men også i kirker. Som profesjonell innen sitt felt kritiserte han dårlig skrevet bilder.
uenigheter
Dette vekket bekymring hos de sekulære og kirkelige myndighetene, de prøvde å rette opp situasjonen med uoverkommelige tiltak.
Etterpå kommer et brev datert 1668, som ble signert av patriarkene Paisios av Alexandria, Macarius av Antiokia og Iosaph av Moskva. Med henvisning til St. Gregory the Theologian bestemte de seg for å dele ikonmalere i 6 rekker fra dyktige ikonmalere til lærlinger. Og bare kvalifiserte ikonmalere fikk male ikoner.
I det kongelige dekretet til Alexei Mikhailovich av 1669det ble sagt at det er nødvendig å vite "størrelse i ansikter og komposisjoner". Ikke-profesjonelle kunstnere forvrengte ikonene med ansiktstrekk og proporsjoner av figurer.
Men den største ulempen med folkeikonene på 1600-tallet anses ikke så mye å være deres udugelighet, som bokstavene i det gammeltroende korsets tegn (dobbeltfingret), biskopens velsignelse og stavemåten til Frelserens Jesu navn med én bokstav "og".
Ikoner fra 1600-tallet. Bilde
Et av de kjente bildene - Nicholas the Wonderworker. Dette eldgamle ikonet ble m alt fra en velkjent utskåret skulptur som viser en helgen med et sverd i hendene. I 1993-1995 ble bildet restaurert og de nederste malingslagene ble åpnet. I dag oppbevares ikonet til St. Nicholas Wonderworker fra 1600-tallet i Mozhaisk i Church of the Descent of the Holy Spirit.
Et annet ikon - "The Savior Not Made by Hands" ble m alt i 1658 av Simon Ushakov, som umiddelbart begynte å bli kritisert for det ukarakteristiske bildet av Kristus. Imidlertid ble dette bildet senere et av de mest populære i Russland. Nå er dette ikonet oppbevart i Moskva Tretyakov Gallery.
Ikonene til Guds mor på 1600-tallet
Dette er det lyseste bildet i ikonmaleriets historie. Det mest kjente eksemplet knyttet til ikonene fra 1500- og 1600-tallet er Pochaev-ikonet til Guds mor. Det ble først nevnt i annalene fra 1559, da adelskvinnen Goyskaya Anna ga dette mirakuløse bildet til munkene fra Assumption Pochaev Lavra, som reddet det hellige stedet fra den tyrkiske invasjonen 20.-23. juli 1675. Dette ikonet er fortsatt innePochaev-klosteret i Ukraina.
Kazan-ikon fra 1600-tallet - det mest ærede av den russisk-ortodokse kirke.
Patriark Germogen selv, som på den tiden var minister i Gostinodvorskaya-kirken i Kazan, skrev Yermolai at etter brannen i Kazan i 1579, som brant ned det meste av byen, kom den ti år gamle jomfruen Matrona hun selv dukket opp i en drøm for Guds mor og beordret henne til å grave opp ikonet fra asken.
Matrona fant virkelig ikonet på det angitte stedet. Dette skjedde 8. juli 1579. Nå hvert år feires denne dagen som en kirkelig høytid for den russiske kirken. Deretter ble Guds mor-klosteret bygget på dette stedet, og Matrona, som tok klosternavnet Mavra, ble dens første nonne.
Det var i regi av Kazan-ikonet at Pozharsky var i stand til å utvise polakkene fra Moskva. Av de tre mirakuløse listene er bare én bevart i vår tid, og den oppbevares i St. Petersburg, i Kazan-katedralen.
