Den ortodokse tradisjonen skiller seg fra andre kristne kirkesamfunn i sin utviklede og svært dype ikonografi. Ikke den siste rollen, og kanskje til og med den første, spilles av bildet av Maria, Jesu Kristi mor. Dette henger sammen både med den populære æren for denne kvinnen, og med kirkelærens teologiske oppmerksomhet til henne.
Vår Frue i ikonografi
De første bildene av Guds mor er kjent fra omkring det tredje eller fjerde århundre. Det er vanskelig å si nøyaktig, siden forskjellige forskere bestrider dateringen av de eldste kjente bildene av Maria. Imidlertid, i den offisielle doktrinen, ble dens status fastsatt ikke tidligere enn det femte århundre. Mer presist - i 431 i byen Efesos. Der, på et møte med kristne biskoper, ble hun formelt tildelt tittelen Guds mor. Siden den gang har ikonografien hennes utviklet seg raskt.
Det er viktig å forstå at ikonet til Maria, Kristi mor, ikke bare skildrer en hellig kvinne. Den representerer nettopp den åndelige komponenten til personen som har blitt Guds mor, slik kristne tror. Derfor, i den ortodokse tradisjonen, blir hun alltid sett i lyset av Jesus, den guddommelige messias.
Det er så mange forskjelligebilder av Guds mor. Tidligere, for hver by og hvert kloster, og ofte bare for et betydelig tempel, ble det ansett som god form å ha sitt eget unike ikon, preget enten av mirakuløse helbredelser eller andre nådegaver fra Den Allmektige, for eksempel myrrastrømming. Det er grunnen til at det i dag ikke er noen slik dag i kalenderen som ikke vil være dedikert til minst ett ikon av Maria. Og som oftest blir flere slike bilder æret per dag.
Ett og et halvt tusen år med utvikling av tradisjonen utviklet flere grunnleggende såk alte kanoniske typer bilder av Jomfruen. En av dem heter "Eleusa", som er emnet for denne artikkelen.
Virgin "Eleusa"
Dette ordet kan oversettes fra gresk til «barmhjertig, medfølende, barmhjertig». Men i Russland brukes begrepet "ømhet" oftest. Det er ikke en feiloversettelse, det understreker ganske enkelt andre aspekter ved det åndelige forholdet mellom mennesker og den som de troende kaller himmelens dronning.
Et særtrekk ved denne typen er posisjonen til babyen i hendene til Maria. Guds mor "Ømhet" berører kinnet hennes med Kristi kinn. Dermed legemliggjør ikonet ideen om grenseløs kjærlighet mellom Gud, som har tatt på seg menneskets natur, og mennesker som har steget opp til det guddommelige nivået (som er personifisert av figuren til Guds mor).
I den greske tradisjonen kalles denne ikonografiske typen også glycophilus, som bokstavelig t alt betyr "søt kjærlig". I alle fall er "ømhet" en grafisk representasjon av ideen om kjærlighet, som ble avslørti Jesu Kristi offer. Dette er manifestasjonen av Guds barmhjertighet. Og i folkefromheten, langt fra kirkemaleriets teologiske intensjoner, begynte betydningen av ømhet å bli assosiert med det ømme forholdet mellom babyen og Maria, som er fraværende i andre typer ikonografi, der Kristus er representert som en konge investert med makt og makt, sittende på Marias hender som på en trone. Et slående eksempel på eleusa er bildet av Vår Frue av Vladimir.
Men i tillegg til den generelle betegnelsen på den ikonografiske typen, er "ømhet" også navnet på et bestemt bilde. Merkelig nok tilhører dette ikonet (som dets varianter) en annen type bilder k alt Agiosoritissa. Derfor er det verdt å si noen ord om ham separat.
Virgin "Agiosoritissa"
Navnet på denne typen kommer fra kapellet til den hellige helligdom (agia soros) i Konstantinopel. Maria er ifølge denne tradisjonen avbildet uten Kristus i en trekvart omgang. Hendene hennes er foldet i en bønnfull gest. Blikket kan enten heves opp eller ned. Av ikonene av denne typen er det ett spesielt aktet bilde, k alt "ømhet". Det er vanskelig å overvurdere dens betydning for de ortodokse, siden den er fast forbundet med den store helligdommen - Diveevsky-klosteret og dets grunnlegger, St. Seraphim of Sarov. Og dette navnet på det er sannsynligvis assosiert med det spesielle følelsesmessige inntrykket det gjør på personen som vurderer det. Faktum er at dette bildet av "ømhet" er et eksempel på vestlig maleri, det vil si i motsetning tilOrtodoks kanonisk ikonografi, han understreker de rent menneskelige trekkene i Marias personlighet - en mor, en lidende kvinne, en bedende forbeder, etc.
Serafimo-Diveevo-ikonet for Guds mor
Ikonet til Guds mor "Ømhet" fra Diveevo er kjent for å være celleikonet til St. Serafim av Sarov, en russisk helgen som er ekstremt aktet i den ortodokse kirken. I følge kirkelegender dukket Mary personlig opp for ham i et synlig bilde flere ganger. Mens han ba foran dette ikonet, døde han.
Betydningen av Diveevsky-bildet
På grunn av de store menneskenes kjærlighet til Serafim av Sarov og kulten som har utviklet seg rundt ham, er Diveevo-ikonet "Tenderness" en enorm historisk og kulturell verdi, for ikke å nevne dens kirkelige betydning. I dag oppbevares dette bildet i den patriarkalske residensen i Moskva, og en gang i året, på festen for lovprisningen av Guds mor, er det utstilt for generell tilbedelse. Ikonet til Guds mor "Ømhet" i sine trykte eksemplarer selges i enorme antall. I kirkeverdenen er dette en slags spirituell trend de siste to tiårene. Det er også mange håndskrevne lister fra den, æret i forskjellige deler av ikke bare Russland, men også i utlandet.
