Hvor objektivt oppfatter vi den omliggende virkeligheten? Stemmer bildet av vår verden med bildet som andre har sett? Hva eller hvem påvirker kaleidoskopet til våre visuelle inntrykk? Forskning av Rudolf Arnheim "Kunst og visuell persepsjon" er et fullskala vitenskapelig arbeid som bidrar til å forstå mekanismene og algoritmene til visuell persepsjon.
Den visuelle verden i dag
I den moderne verden beveger kommunikasjon og informasjonsutveksling seg stadig mer inn i medierommet, og uttrykket «klipptenkning» har blitt vanlig – alt dette har ført til at statusen til visuell vurdering i den overordnede strukturen av menneskelige persepsjonsprosesser har endret seg. Interessen for funksjonene og regelmessighetene til kanalen for perseptuell erkjennelse av verden er drevet av fremveksten av nye yrker og bransjer. SEO-ledere, SMM-ledere, målologer, Internett-markedsførere, bloggere - alle ønsker å forstå hvordanlage visuelt innhold som påvirker publikum og forstå hva som skjer når en person ser layouten din, ser prosjektet ditt. Og dette betyr at relevansen og etterspørselen etter verkene til Rudolf Arnheim ikke blir mindre.
Hvordan det hele startet
I ulike retninger av klassisk psykologi ble persepsjonsprosessen vurdert i alle aspekter og manifestasjoner. Det var visuell persepsjon som ble studert mest detaljert av tilhengere av gest altpsykologi. Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler forklarte i sine arbeider hvordan mennesker klarer å forstå og tolke kaoset som vi kaller omverdenen. Hovedpostulatet til gest altistene er at helheten ikke er lik summen av delene, men er mye større enn dens komponenter. Ved å behandle informasjonen som mottas gjennom den visuelle kanalen, genererer hjernen vår illusjoner og skaper sine egne verdener i stadig endring, noe som bekrefter dynamikken i persepsjonen. Eksemplene på optiske eller visuelle illusjoner som ofte finnes på internett og fremprovoserer heftige debatter og diskusjoner, er bare toppen av isfjellet i havet av visuelle bilder som hjernen vår oppfatter. De avslørte mønstrene ble formulert i de grunnleggende prinsippene for gest altpsykologi:
- lov om nærhet;
- lov om likhet;
- fullføringsloven;
- lov om kontinuitet;
- figurbakgrunn.
Ved å kjenne til og være i stand til å anvende disse lovene, kan fagfolk forutsi virkningen av visuell informasjon på publikum, lage et fungerende grensesnitt.
Kunstpsykologi
Rudolf Arnheim, som er student av M. Wertheimer og en tilhenger av gest alt-trenden i psykologi, fokuserte forskningen sin på et område som kunst og kunstnerisk persepsjon. I mer enn et halvt århundre, siden 30-tallet av det tjuende århundre, har arbeidet hans tiltrukket seg oppmerksomheten til kunstkritikere, estetikk og kunstteoretikere. Spesielt bemerkelsesverdig er kritikken av modernistisk kunst, for eksempel slike bevegelser som formalisme, abstraksjonisme og surrealisme. Dette er en sjelden forekomst i vestlig kunstteori, og det samme er motstanden av ens egen visjon til freudiansk estetikk. En stor mengde empiriske data samlet inn i mange år med eksperimenter ble grunnlaget for Rudolf Arnheims mest populære bok «Kunst og visuell persepsjon», hvor hans syn på kunst blir presentert på den mest komplette måten.
The psychology of the creative eye
Den andre tittelen på boken forklarer metaforisk hovedbudskapet til forfatteren. Visuell persepsjon er ikke en mekanisk registrering av sanseelementer – det er et «grep om virkeligheten», innsiktsfullt og oppfinnsomt. Når du leser arbeidet til Rudolf Arnheim "Kunst og visuell persepsjon", forstår du at:
- Historien om kunstens utvikling forteller ikke bare om sosiale og kulturelle endringer og teknologiske fremskritt, men heller om utviklingen av den menneskelige hjerne.
- Fysiologi er ofte grunnlaget for vår verdsettelse av kunstverk.
- De omkringliggende visuelle bildene har på osspåvirke ikke mindre enn fysikkens lover.
- Barns kunstneriske utvikling er like viktig som studiet av matematikk og litteratur.
Visuell modell
Enhver visuell modell er dynamisk. Denne mest elementære egenskapen viser seg faktisk å være den viktigste komponenten i et kunstverk: Hvis en skulptur eller et maleri ikke uttrykker spenningens dynamikk, kan det ikke representere livet vårt nøyaktig.
Rudolf Arnheims bok «Kunst og visuell persepsjon» gjør det klart hvordan man oppnår den nødvendige spenningsdynamikken i et kunstverk. Strukturen i teksten og innholdsfortegnelsen er presentert på en slik måte at ethvert kunstobjekt eller "modell med visuelle grenser" kan analyseres i forhold til elementer som skaper et helhetlig bilde:
- Balanse: høyre og venstre side, vekten av elementene, balanse og menneskesinnet.
- Stil: enkelhet i stimulans, enkelhet i mening.
- Form: dikotomien mellom form og innhold.
- Utvikling: babytegning, tegnestadier.
- Rom: figur og bakgrunn, perspektivlover, modellens grenser og avbildet rom, forvrengningsforhold.
- Lys: lysstyrke, skygge, glød, måter å avbilde lys på.
- Farge: svar på farge, utseende og fargeuttrykk.
- Bevegelse: hva er forskjellen mellom følelsen av hendelser og følelsen av ting, komposisjonell "pil".
- Expressiveness: hovedinnholdet i persepsjonen, toppen av pyramiden av perseptuelle kategorier.
Leserkommentarer
Rudolf Arnheims arbeid "Kunst og visuell persepsjon" har vunnet forskjellige anmeldelser blant lesere som er interessert i denne studien, men meningene er enige om én ting - det er et must å lese for alle hvis faglige aktivitet er knyttet til visuelle bilder. Når du begynner å lese, husk at dette ikke er et "sett med life hacks på hvordan du kan gjøre livet til en designer enklere" eller en sjekkliste for å lage et banner. Dette er et grunnleggende arbeid som gir en forståelse av egenskapene og prinsippene for persepsjon.
