Theophanes the Greek: ikon "Vår Frue av Don"

2024 Forfatter: Miguel Ramacey | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 06:26

I 1370 kom en tretti år gammel ikonmaler ved navn Feofan fra Byzantium og slo seg ned i Novgorod. Novgorodians ga ham kallenavnet gresk - det var likt i fødestedet, og mesteren forvekslet stadig russiske ord med greske. Da han med en velsignelse begynte å male Transfigurationskirken, som sto i Ilyina-gaten, avslørte han for de forbløffede øynene til novgorodianerne slike fantastiske bilder av de evige maktene at han ble gitt en herlighet som ikke har falmet frem til i dag..

Ikonmaler fra bredden av Bosporos

Om Theophans liv er det bevart lite informasjon. Det er kjent at han fra Volkhov dro til Volga til Nizhny Novgorod, og deretter til Kolomna og Serpukhov, til han til slutt slo seg ned i Moskva. Men uansett hvor han ledet sine skritt, etterlot han seg fantastisk m alte templer, hodeplagg i kirkebøker og ikoner som har blitt et utilgjengelig forbilde for mange generasjoner av kunstnere.

Til tross for at det har gått seks århundrer siden den tiden da Theophanes den greske levde og virket, har mange av verkene hans overlevd til i dag. Dette er maleriet av den allerede nevnte Novgorod Church of the Transfiguration of the Savior, og fresker på veggene til Kreml-katedralene - Arkhangelsk og Annunciation, samtJomfruens fødselskirke på Seni. Men i tillegg til dette, inkluderte skattkammeret for russisk kunst ikoner m alt av ham, hvorav den mest kjente er bildet av den mest rene Guds mor, som gikk ned i historien som «Vår Frue av Don».

Gave til prins Dmitrij Donskoy

Det er så lite informasjon om historien til skapelsen av dette mest kjente verket til mesteren at det blant kunsthistorikere er en rekke meninger om år og sted for skriften. Det er til og med skeptikere som prøver å bestride forfatterskapet til Theophan (etter deres mening m alte en av studentene hans det hellige ansiktet). Imidlertid har det i lang tid utviklet seg en tradisjon, like basert på historiske materialer og muntlig tradisjon, ifølge hvilken det var Theophanes den greske som skapte dette mesterverket, og gjorde det før 1380.

Hvorfor det? Svaret finner du i den historiske beskrivelsen av Moskva Donskoy-klosteret, utarbeidet i 1865 av den berømte historikeren I. E. Zabelin. På sidene siterer forfatteren et eldgammelt manuskript som forteller hvordan kosakkene før starten av slaget ved Kulikovo brakte dette bildet av de aller helligste Theotokos til storhertug Dmitrij Donskoy, som selve himmeldronningen ga styrke og mot. på den ortodokse hæren for å overvinne motstandere.

Det er flere hypoteser om hvor Don-ikonet til Guds mor var plassert etter nederlaget til Mamai på Kulikovo-feltet i 1380. Den mest sannsynlige anses å være den som det hellige bildet i to hundre og sytti årble oppbevart i Assumption-katedralen til Simonov-klosteret, som den angivelig ble skrevet for. Dette er ingen tilfeldighet, siden ikonet er tosidig, og scenen med antagelsen av Guds mor er skrevet på ryggen i en kompositorisk løsning som er generelt akseptert av den ortodokse kirke.

Ikonet er russernes beskytter

Det neste lysende utseendet til ikonet, som Dmitrij Donskoy mottok før slaget ved Kulikovo, refererer til 1552, da tsar Ivan den grusomme, da han startet på sin seirende kampanje mot Kazan-khanatet, ba foran dette ikonet. Etter å ha spurt den himmelske forbederen om hennes beskyttelse, tok han med seg bildet m alt av Theophanes den greske, og da han kom tilbake, plasserte han det i erkeengelkatedralen i Kreml. Ikonet fulgte tsaren i hans felttog mot Polotsk i 1563.

Det var så gledelig for himmelens dronning at det mirakuløse bildet av "Vår Frue av Don" dukket opp for russerne i en tid med alvorlige militære prøvelser, innpodet dem mot og velsignet den ortodokse hæren. Dette skjedde i 1591, da utallige horder av tataren Khan Kazy II Giray nærmet seg Mother See. Allerede fra Sparrow Hills høyde så de seg rundt i den russiske hovedstaden med rovøyne, men muskovittene bar Don-ikonet til Guds mor ut av katedralen, gikk rundt bymurene med den i prosesjon, og de ble uinntagelige for fiende.

Neste dag, 19. august, i et forferdelig slag, ble tatar-khanens hær drept, og han selv, med restene av sine undersåtter, slapp så vidt, og vendte bare mirakuløst tilbake til Krim. Hele denne tiden var Donskaya-ikonet til Guds mor i regimentskirken, og ingen var i tvil om at det var henneforbønn bidro til å fordrive fiender fra russisk jord.

Til minne om den store seieren, på stedet der regimentskirken lå under slaget, ble det grunnlagt et kloster som fikk navnet Donskoy. For dette nye klosteret ble det laget en liste fra det mirakuløse ikonet som ga det navnet, og samtidig ble dagen for dets helkirkelige feiring satt - 19. august (1. september). Siden den gang har Vår Frue av Don vært æret som den himmelske beskytteren av det russiske landet fra alle som kommer til henne med et sverd.

Konge, gissel for trengslenes tid

Da i 1589, allerede etter døden til tsar Fjodor Ioannovich, den tredje sønnen til Ivan den grusomme, ble Rurik-dynastiet avbrutt i Russland, og den tomme tronen gikk til Boris Godunov, den første patriarken av Moskva og alle. Russland Job velsignet ham med dette ikonet for å regjere. Boris' regjeringstid var imidlertid ikke lykkelig. Det f alt sammen med den vanskeligste perioden i russisk historie, k alt Troubles Time.

Etter syv år i spissen for en stat som ble revet i stykker av både utenlandsk intervensjon og interne sosiale konflikter, døde kongen plutselig i 1605, og ble knapt femtitre år gammel. Arkhangelsk-katedralen i Kreml ble hvilestedet for den avdøde suverenen, der ansiktet til Don-ikonet til Guds mor sørgende så på gravsteinen hans fra veggen, foran hvilken, inntil nylig, under den uopphørlige klokkelyden, han sverget uselvisk lojalitet til fedrelandet.

Begynnelsen av regjeringen til Peter I

Det er kjent at i begynnelsen av Peter I's regjeringstid førte Russland en krig med Tyrkia, som vartei fjorten år og ble en del av den alleuropeiske store tyrkiske krigen. Det begynte med kampanjen til den russiske hæren på Krim. Den ble ledet av en trofast medarbeider av suverenen, prins Vasily Vasilyevich Golitsyn.

Ikonet "Vår Frue av Don" fulgte ham under hele denne militære kampanjen, som ble en vanskelig test for Russland og kostet hennes mange ofre. Men Guds mors forbønn, åpenbart av henne gjennom bildet som ble oppbevart i teltet til den øverstkommanderende, hjalp krigerne, om enn med store tap, til å vende hjem, etter å ha fullført oppgaven som ble tildelt dem av allierte forpliktelser. Det mirakuløse bildet tilbrakte de siste årene av 1600-tallet i kamrene til søsteren til Peter I, Tsarevna Natalia Alekseevna, hvor mange gamle ikoner ble samlet, og hvorfra det senere ble overført til Kremls bebudelseskatedral.

Bildets skjebne i XVIII og XIX århundrer

På 1700- og 1800-tallet nøt ikonet populær ære. Det ble bedt henne og lovord ble komponert. I tillegg var det glorifiserte bildet i sentrum for mange historier og legender, hvorav noen gjenspeilte virkelige hendelser, informasjon som ble hentet fra dokumentarkilder, og noen var frukten av fantasien til menneskene som ønsket å uttrykke sin kjærlighet og takknemlighet til den himmelske forbeder.

Det ble ikke spart på utgifter ved å dekorere ikonet. Det er kjent at før Napoleon-invasjonen var bildet dekket med en rik lønn med edelstener. Steinene ble stjålet av franskmennene, og etter utvisningen var det bare en gyllen ramme for ikonet igjen, som røverne feilaktigtok feil av kobber.

Kunstneriske trekk ved ikonet

Det ble skrevet på en tavle i størrelsen 86x68 cm. Når vi snakker om de ikonografiske egenskapene til bildet, bør det bemerkes at ikonet "Vår Frue av Don" refererer til typen Ømhetsikoner til moren til Gud akseptert av kunsthistorikere, et karakteristisk trekk ved dette er kombinasjonen av ansiktene til Jomfruen og hennes evige baby. Men den teologiske betydningen som ligger i ikonene av denne typen går langt utover hverdagsscenen som skildrer kjærtegnene til en mor og hennes barn.

I dette tilfellet presenteres et visuelt uttrykk for religiøse dogmer, som bestemmer Skaperens forhold til hans skaperverk. Den hellige skrift taler om en slik grenseløs kjærlighet til Gud til mennesker at han for deres frelse fra evig død ofret sin enbårne Sønn.

Den gyldne bakgrunnen, nå tapt, som Jomfruen og Barnet var avbildet på, ga en spesiell høytidelighet til figurene. Forgyllingen som dekket glorien er heller ikke bevart, men heldigvis har ansiktene og klærne overlevd til i dag i god stand.

Komposisjon og fargevalg for ikonet

Den kompositoriske løsningen til bildet er ganske typisk for ikonene til denne anmeldelsen (kanonisk variant). Den velsignede jomfru omfavner Sønnen, sitter på hennes knær og klamrer seg til kinnet hennes. Det evige barnet er avbildet mens han løfter høyre hånd i en gest av velsignelse, og holder en rulle i venstre hånd.

Ikonet til Theophanes den greske skiller seg fra andre bilder av denne gjengivelsen ved skildringen av bena til det guddommelige spedbarnet bare til kneet og lener seg på håndleddet til Jomfruens venstre hånd. Foldene som dekker detokerfarget chiton - yttertøy, fremhevet av et nettverk av fint utformede gulllinjer, som i kombinasjon med fargen på stoffet og blå innlegg skaper et høytidelig og festlig utseende. Helhetsinntrykket kompletteres av en gullsnøre som strammer rullen.

Like elegant og samtidig med et snev av adel er jomfrudrakten. Toppkappen hennes, maforium, er laget i mørke kirsebærtoner og er trimmet med en gullkant trimmet med frynser. Tre gylne stjerner, som tradisjonelt tjener som en utsmykning av antrekket hennes, har en ren dogmatisk betydning. De symboliserer Guds mors evige jomfrudom - før, under og etter Jesu fødsel.

Avganger fra bysantinske kanoner

Det skal bemerkes at, ifølge de fleste kunsthistorikere, gikk ikonmaleren Theophanes den greske (bysantinsk av opprinnelse) i sitt arbeid utover de etablerte tradisjonene til Konstantinopel-skolen, hvis mestere ikke tillot seg å bryter de etablerte kanonene i kreative eksperimenter. Don-ikonet til Guds mor er et godt eksempel på dette.

For å gi trekkene i Jomfruens ansikt mer vitalitet og uttrykk, tillater kunstneren litt asymmetri i plasseringen av munnen og øynene. De er ikke parallelle, som på ikonene til bysantinske mestere, men er arrangert langs synkende akser. I tillegg er munnen litt forskjøvet til høyre.

Disse tilsynelatende ubetydelige detaljene, brukt av forfatteren til rent tekniske formål, var imidlertid et brudd på kanonene etablert av Konstantinopel-kirken, og ble ansett som uakseptable i Byzantium. Ogdet er mange slike eksempler i ikonene og freskene m alt av Theophanes den greske. «Our Lady of the Don» er en av dem.

Baksiden av ikonet

Baksiden av brettet, som Jomfruhimling er avbildet på, er også av stor interesse - ikonet, som nevnt ovenfor, er tosidig. Maleriet her er mye bedre bevart enn på forsiden. Selv en tynn inskripsjon laget med kanel er tydelig lesbar. Det er mulig at lønnen en gang på ikonet, stjålet av franskmennene i 1812, spilte en rolle, en påminnelse om dette er bare den gyldne rammen for ikonet som har overlevd til i dag.

Når man ser på bildet, er fraværet av tradisjonelle elementer for denne handlingen slående. Mesteren inkluderte ikke i komposisjonen de vanlige bildene av engler, oppstigende apostler, sørgende kvinner og mange andre lignende attributter i slike tilfeller. Den sentrale figuren er Jesus Kristus, som holder en liten svøpt figur i hendene, som symboliserer den udødelige sjelen til Guds mor.

Foran Kristi skikkelse hviler kroppen til den avdøde Guds mor på sofaen, omgitt av skikkelsene til de tolv apostler og to biskoper - som ifølge Den hellige skrift var til stede ved kl. Jomfru Marias død. To detaljer er karakteristiske, som er et uttrykk for konvensjonene som er tatt i bruk i ikonmaleriet: disse er bygninger plassert langs kantene av ikonet og betyr at denne scenen finner sted innendørs, og et stearinlys plassert foran sengen til Jomfruen er en symbol på falmende liv.

Diskusjoner rundt forfatterskapet til ikonet

Det er karakteristisk at scenenavbildet på baksiden av ikonet, bærer åpenbare avvik fra tradisjonene til bysantinsk maleri. Dette er først og fremst bevist av apostlenes ansikter, blottet for aristokratiets trekk som er karakteristiske for tradisjonene i Konstantinopel. Som understreket i deres arbeider av mange forskere av arbeidet til Theophan den greske, er de mer preget av rent bondetrekk, vanlig blant vanlige folk.

Det er ikke overraskende at de mange forskjellene mellom verkene til Theophan den greske og kanonene og kunstneriske tradisjonene i Byzantium førte til at en rekke kunstkritikere tvilte på forfatterskapet til verkene som ble tilskrevet ham. Synspunktet deres er forståelig, for kunstneren ble ikke bare født ved bredden av Bosporos, men også dannet som en mester i ikonmaleri - man skal ikke glemme at han kom til Russland allerede i en alder av tretti.

Skrivestilen hans er nærmere Novgorod-skolen enn hans opprinnelige bysantinske. Langsiktige diskusjoner om dette emnet stopper ikke den dag i dag, men de er dominert av den oppfatning at kunstneren, som var i et nytt land for ham og hadde muligheten til å se mange gamle ikoner skapt av russiske mestere, brukte deres karakteristiske trekk. funksjoner i arbeidet hans.

De mest kjente kopiene av ikonet

Det er kjent at det i løpet av ikonets flere hundre år gamle historie ble laget flere lister fra det. Den tidligste av dem tilhører slutten av XIV århundre. Den ble laget etter ordre fra Dmitrij Donskojs fetter, prins Vladimir Andreevich, og, dekorert med en forgylt sølvinnfatning, ble det hans gave til treenigheten-Sergius Lavra.

I Ivan den grusommes tid, på hans kommando, var detto lister ble laget, hvorav den ene, sendt til Kolomna, senere ble tapt, og den andre, plassert i Assumption Cathedral, har overlevd til i dag. Da den himmelske forbederen i 1591 hjalp muskovittene med å avvise invasjonen av Khan Giray, og Donskoy-klosteret ble grunnlagt på stedet der regimentkirken sto, ble det laget en annen liste over det mirakuløse bildet spesielt for ham. Det er også kjent flere eksemplarer fra en senere periode.

Donskoy Monastery: adresse og offentlig transport

Sovjetperioden ble et nytt stadium i historien til Don-ikonet til Guds mor. Siden 1919 har dette bildet blitt inkludert i samlingen til Tretyakov Gallery. Her er han en av de mest bemerkelsesverdige utstillingene i delen av gammel russisk maleri. En gang i året, på dagen for den helkirkelige feiringen, blir bildet levert til Donskoy-klosteret (adresse: Moskva, Donskaya Square 1-3), hvor det utføres en høytidelig gudstjeneste foran det, som samler tusenvis av mennesker. Alle som, som er i Moskva på dette tidspunktet, ønsker å ta del i det, kan komme inn i klosteret ved å forlate t-banen ved Shabolovskaya-stasjonen.

Det er ingen tilfeldighet at dette bildet av den hellige jomfru Maria er spesielt elsket av russere. Som nevnt ovenfor, ble han gjennom historien assosiert med våpenbragdene til forsvarerne av fedrelandet, og gjennom ham viste himmelens dronning gjentatte ganger sin hjelp og forbønn til det ortodokse folket.