Russisk kirkekunst: historie

2024 Forfatter: Miguel Ramacey | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 06:26

Kirklig kunst er i stor grad forskjellig fra den sekulære. For det første utfører den flere funksjoner. Tross alt, foruten det faktum at det gir en estetisk komponent, utfører det også en kultrolle. Gjennom verk av kirkekunst erkjenner en person det guddommelige. Toppen av denne typen kunst anses å være verk som likt legemliggjorde disse to retningene.

Etter epoker

I kirkekunstens historie er middelalderen bemerkelsesverdig. Det var i de mørke tidene hans virkelige storhetstid begynte. Den fikk symbolikk, siden det ble antatt at bare symboler fullt ut ville formidle noe guddommelig. Dessuten var alle typer kirkekunst kanoniske, det vil si at de alltid passet inn i en bestemt ramme. For eksempel, når han m alte ikoner, fulgte mesteren nøye de etablerte kanonene.

Bildefunksjoner

Den viktigste kanonen i maleriet av ikoner ble ansett som opphøyelsen av det hellige bildet over alt jordisk. I denne typen kirkekunst var det av denne grunn mye statisk, en gylden bakgrunn, som understreket det konvensjonelle i handlingen. Hele settet med kunstneriske virkemidler var rettet spesielt mot å skape slikeeffekt.

Selv bildene av gjenstander ble ikke gitt slik en person ville se dem, men som en guddommelig essens ville se dem. Siden det ble antatt at den ikke fokuserer på et bestemt punkt, men svever over alt, ble gjenstander avbildet i flere projeksjoner. Også i kirkekunsten er tiden avbildet i samsvar med de samme kanonene - fra evighetens posisjon.

Visninger

Det finnes mange varianter av kirkekunst. Dens syntese manifesterte seg i kirkene. Disse stedene for tilbedelse legemliggjorde en kombinasjon av maleri, brukskunst og musikk. Hver art studeres separat.

Utvikling av kristen kunst

Det er viktig å tenke på at før den moderne kirkekunsten kom, rakk den å gå gjennom mer enn ett stadium. Deres endring skyldes ulike stadier i den kulturelle utviklingen av samfunnet. Dannelsen av gammel russisk kirkekunst skjedde under bysantinsk innflytelse. Utviklingen begynner fra det øyeblikket Vladimir brakte kristendommen til Russland. I kulturen var det faktisk en transplantasjonsoperasjon, for inntil det øyeblikket var det ingen slike tradisjoner i landet. Han ble trukket tilbake fra et annet samfunn og transplantert inn i Russlands kropp. Kirkekunsten i det gamle Russland begynte å utvikle seg med lån av allerede eksisterende gjennomtenkte monumenter, tilbedelsessteder og de rikeste ideene.

Av denne grunn hadde kristendommen flere fordeler fremfor hedenskap. Sammenlignet med de majestetiske templene til kirkekunsten i Russland, gamle monumenter med altere tapt i estetiske termer. Nyligdet var en dominans av fluer som alltid fulgte med ofringen. I de nye templene, i solen, lyste kuplene av gull, fargene på veggmaleriene spilte, religiøse klær, musikk forbløffet folk som ikke var vant til slike ting.

Om å ta i bruk ny stil

Den nye stilen for slaverne reflekterte et spesielt verdensbilde, som reflekterte menneskets kosmiske natur, upersonlighet. Mennesket og naturen sto ikke i motsetning til hverandre. Kultur og natur var i harmoni, og mennesket var ikke den sentrale figuren.

Monumental historicism

Disse ideene ble fullt ut reflektert i kirkekunstens stil i Russland – monumental historisme. Det ble utbredt i X-XIII århundrer. Erfaringen fra Byzantium ble overført til verdensbildet til det barbariske samfunnet.

Det er bemerkelsesverdig at i den generelle europeiske romanske stilen, i tråd med hvilken russisk kirkekunst utviklet seg frem til det mongolsk-tatariske åket, kom også personlighet svakt til uttrykk. Hver bygning fra den epoken reflekterer folkeskapingen gjennom prisme av kristne ideer. Personen søkte å føle seg selv som et kulturelt element, for å oppnå en følelse av integritet.

Da Jaroslav den Vise kom til makten, kjøpte de største russiske byene sine St. Sophia-katedraler. De ble reist i Kiev, Novgorod, Polotsk. Russiske mestere ble opplært av greske håndverkere.

I en tid med føydal fragmentering av XII-XV århundrer, valgte den lokale adelen nasjonale former. Deretter i den visuelle, arkitektoniske, kirkesangkunst, det karakteristiske forspesifikke lokalitetstrekk. Den tidligere forente staten kollapset, og hver av øyene hadde sin egen. Dette gjenspeiles i kunsten, som nå har blitt mangfoldig.

I maleriet av Vladimir og Novgorod manifesteres tradisjonene i Byzantium - aristokratiet av linjer, bilder og nyanser. Ofte ble mestere fra Hellas invitert til å jobbe. Arkitekturen var påvirket av romanske tradisjoner. Noen ganger satte tyske mestere sine spor her. I tillegg reflekterte en rekke av de mest kjente monumentene som har overlevd til i dag - Assumption Cathedral, Dmitrievsky Cathedral - innflytelsen fra hedningene. Hellige fugler, et tre dukker opp her, bildet av en person dominerer ikke. Dette er en refleksjon av mentaliteten til mannen fra den tiden.

Men i Novgorod og Pskov, i kampen mellom prinser og gutter, vinner sistnevnte, i motsetning til andre russiske byer i den tiden. Og her skiller templene seg i stor grad fra Vladimir. Her er tinningene knebøy, fargene deres er lyse. Dyr og mennesker drukner i smykkene som folkehåndverkere elsket så høyt.

mongolsk-tatarisk åk

Med ild og sverd som passerte gjennom Russland, ødela de mongolsk-tatariske stammene mange eksempler på kunst fra den tiden. Hele byer med sine majestetiske bygninger og håndverkere ble ødelagt. Enorme territorier som en gang var bebodd av slaverne, var tomme, mens Polen, Litauen og den liviske orden grep de vestlige russiske landene.

Kultur glitret i Novgorod og fyrstedømmet Vladimir-Suzdal. Men her opplevde kunsten en reell nedgang. Og først fra XIV århundre begynner dens oppgang, som ble k altPre-Rebirth.

Det var en spesifikk sosiokulturell samfunnstilstand, som gjenspeiles i alle typer kunst. På dette tidspunktet oppsto ideer om individualitet, personlighet i menneskers mentalitet, skaperne begynte å søke etter noe nytt. I Russland begynte det å utvikle seg under påvirkning av Byzantium.

Tradisjoner for Novgorod-kunst ble angrepet av Theophan den greske. Hans energiske strøk, rom og uttrykk hadde en massiv innvirkning på tidens kunst.

Samtidig dukket det nasjonale geni av maleri opp – Andrei Rublev. Humanistiske ideer og mykhet i linjer gjenspeiles i verkene hans. De regnes som tidenes virkelige mesterverk. Han kombinerte den guddommelige essensen og menneskelige egenskaper i de samme bildene.

perioden for fremveksten av Moskva

I siste tredjedel av 1400-tallet fant det sted hendelser som markerte begynnelsen på et nytt stadium i utviklingen av russisk kultur. Moskva, underkastet rivalen Novgorod, ble sentrum for russiske fyrstedømmer. En lang æra med monarki begynte. Sentralisering ble reflektert både i verdensbildet og i utviklingen av ortodoks kirkekunst.

Begynnelsen av pre-revivalen resulterte i at renessansen i Russland ble knust av Ivan den grusommes regjeringstid. Alle de involverte i reformprosessene ble beseiret. Mange skikkelser ble henrettet, forvist, torturert. I kampen mellom de ikke-besittende, som motsatte seg kirkeeiendom, og Josephites, som fulgte Joseph Volotsky, som gikk inn for foreningen av staten og kirken, vinner sistnevnte.

Frihet i en monarkisk statblir mindre. Dens tilhengere - gutter, prinser - omkommer i massehenrettelser. Det foregår slaveri av bondestanden, borgerlige friheter forsvinner, adelsmenn dukker opp, som var trofaste tsartjenere. Da dukker modellen «herre og slaver» opp i russisk historie. Individualitet faller i statens lenker.

I templer

Prosessene i denne perioden ble fullt ut reflektert i kirkekunsten. Templene begynte å uttrykke ideene om sentralisering, de er strenge, de understreker den nye statsstilen. Kulturen i disse årene symboliserer Moskvas seier. Dette er tydelig sett i utstillingene til Patriarkalmuseet for kirkekunst. Alle lokale arkitektoniske trekk forsvinner, referanser til Assumption Cathedral i Moskva kan spores over alt.

Teltkirker dukker imidlertid også opp. De utmerker seg ved sin store høyde, rikdom av dekorasjon, belysning. De mangler nesten helt innvendige malerier.

I maleri

I billedkunsten fra XV-XVI århundrer er imidlertid Rublev-tradisjonene bevart. Det er han som er imitert av de mest kjente mesterne fra den tiden. I midten av århundret ble et vendepunkt i kunstnerisk kultur observert: i 1551 dukket Stoglavy-katedralen opp. Det strengeste tilsynet med maling begynner. Interkulturelle relasjoner "sentrum-provins" blir lagt. De beste håndverkerne fra andre land blir brakt til Moskva. Maleri absorberer raffinement, rikdom av nyanser, utdypning av detaljer.

Ny tid

Med begynnelsen av 1600-tallet kommer New Age, når det tradisjonelle samfunnet gjennomgår det viktigsteEndringer. Dette skjer på grunn av hendelsene i Troubles Time, en rekke militære operasjoner. Monarkiet blir absolutt, de opposisjonelle guttene med kirken er underordnet en streng maktvertikal. Med rådsloven av 1649 er alle landets gods slaver.

Og på denne bakgrunn utløses prosesser for menneskelig frigjøring som er naturlige for hele verden. Men i Russland skjer dette under statlig undertrykkelse. Ved å forlate kirkens makt, befinner den enkelte seg i statens enda tøffere hender. Tilstedeværelsen av intern individualisering, kombinert med fullstendig mangel på rettigheter, mangel på juridisk frihet, utgjør kjennetegnene til den mystiske russiske sjelen.

Kultur er preget av sekularisering, som kommer til uttrykk i motivenes jordnære, mens det himmelske trekker seg tilbake i bakgrunnen. Russiske folk ser til og med på himmelen nå med jordiske øyne.

Det er imidlertid en trend mot demokratisering i kirkearkitekturen. Religiøse bygninger viste mer utvendig dekorasjon og mønstre. Men bygging utføres ikke lenger i det guddommeliges navn, men for mennesket. Dette forklarer bygningenes estetikk.

Kirkemaleriet er også preget av endringer. Flere og flere hverdagslige historier dukker opp her. Kunstnere prøver å male slik det skjer i livet. Historien om dannelsen av russisk statsskap gjenspeiles også i maleriet.

Deretter begynte det russiske imperiet å reise monumenter som symboliserte dets makt. Dette ble manifestert i luksusen til templer, som absorberte egenskapene til sekulær arkitektur.

PåI løpet av 1600-tallet ble det gjort mange endringer i kirkelivet. Nøye tilsyn utøves over opprettelsen av ikoner. Under skrivingen deres observeres overholdelse av kanonene. I provinsene har innflytelsen fra pre-petrinske tradisjoner vært bevart i mange år.

Funksjoner ved det russiske åndelige livet på 1800-tallet ble fullt ut reflektert i den arkitektoniske mestringen. For det meste kan dette sees i St. Petersburg. Det var her bygninger ble reist som formørket skjønnheten i hovedstaden Moskva. Byen vokste veldig raskt, i motsetning til den gamle hovedstaden. Den hadde én mening – den skulle bli en europeisk stormakt.

I 1748 ble det berømte Smolny-klosteret reist. Det ble bygget i barokkstil. Men her har mange opprinnelig russiske trekk blitt nedfelt. Klosteret ble bygget i lukket form. Cellene var arrangert i form av et kors rundt katedralen. Templer med én kuppel ble bygget i hjørnene av komposisjonen. Samtidig ble det observert symmetri her, noe som ikke var typisk for gamle russiske klostre.

I Moskva på den tiden dominerte også barokken og klassisismen ble manifestert. Takket være dette fikk byen også europeiske trekk. En av de vakreste kirkene fra den tiden er St. Clement-kirken i Pyatnitskaya-gaten.

Klokketårnet til Trinity-Sergius Lavra ble høydepunktet av 1700-tallsarkitekturen. Det ble reist i Moskva i 1740-1770.

Kirkesang utvikler seg også separat. På 1600-tallet ble det betydelig påvirket av vestlige tradisjoner. Inntil det øyeblikket var kirkemusikk representert av polsk-kyiv-sang. Hansstartet i hovedstaden i Russland, Alexei Mikhailovich the Quietest. Den kombinerte nyvinninger og eldgamle motiver. Men allerede på midten av århundret kom musikere fra Italia og Tyskland inn i St. Petersburg-kapellet. Så brakte de trekkene fra europeisk sangkunst. Konsertnoter kom tydelig til uttrykk i kirkesang. Og bare klostre og landsbyer har bevart den gamle kirkesangen. Noen verk fra den tiden har overlevd til i dag.

Om samtidskunst

Det er et synspunkt at russisk samtidskunst er i tilbakegang. Slik var det inntil nylig. For øyeblikket utvikler konstruksjonen seg veldig aktivt - det bygges mange kirker i landet.

Kjennere av arkitektur bemerker imidlertid at det i moderne kirker er en utenkelig blanding av stiler. Så, ikonmaleri under Vasnetsov er ved siden av pre-petrine utskjæringer og konstruksjon i ånden til Ostankino-kirken.

Eksperter sier også at moderne arkitekter er besatt av det ytre innholdet i kirker, og uttrykker ikke lenger den guddommelige naturen som de opprinnelig var ment å reflektere.

For øyeblikket, i kirker, for eksempel, er St. Basil's kupler med klokketårnet til fødselen på Putinki satt sammen. Kopier overgår ikke originalene. Ofte er oppgaven rett og slett å gjenta en allerede oppført bygning, og dette bidrar heller ikke til utviklingen av arkitektonisk tankegang i landet. Det er en tendens til at arkitekten følger ledelsen av kunder som stiller krav i henhold til deresvisjon om kunst. Og kunstneren, som ser at det viser seg å være en kunstgrop i stedet for kreativitet, fortsetter uansett å implementere prosjektet. Dermed går moderne arkitektonisk kirkekunst gjennom tunge tider. Samfunnet bidrar ikke til dets utvikling i fremtiden.

Og eksperter på det relevante feltet legger merke til denne trenden, og spår utviklingen i fremtiden. Men forsøk på å gjenopplive dette området gjøres fortløpende. Og det er mulig at dette i fremtiden vil gi sine håndfaste resultater, og det vil bli en slags gjenoppliving av kirkekunsten i landet.