Ikonografi er Betydningen av ordet, begreper og kategorier

2024 Forfatter: Miguel Ramacey | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 06:26

I den kristne kirke kalles pittoreske bilder av Guds mor, Jesus Kristus og forskjellige helgener for ikoner. Dette er hellige gjenstander. De tjener til religiøs ære for guddommer. Under bønn rettes de troendes følelser og tanker til bildene på ikonene.

Slike bilder er et uunnværlig tilbehør til den ortodokse eller romerske kirken, og er også til stede i hjemmene til troende kristne. Ikoner lages ved hjelp av ikonografi. Hva betyr dette konseptet? Hva er typene ikonografi og varianter? La oss prøve å forstå dette problemet.

Definisjon av konsept

Hva er ikonografi? Dette ordet kommer fra to begreper - "bilde" og "jeg skriver." Innen billedkunst inkluderer dette begrepet et strengt etablert system for å skildre visse plotscener og karakterer.

Ikonografi er et sett med regler som er knyttet til en religiøs kult. Bruken av dem hjelper artisten med å identifisere scener eller karakterer. Samtidig er det enighet om et visst teknologisk konsept ogbildeprinsipper.

I ikonografiens kunsthistorie skilles beskrivelsen og systematiseringen av skjemaer, samt typologiske trekk i prosessen med å skildre scener eller karakterer. I tillegg vurderer et slikt system et sett med plott og bilder som er typiske for en retning innen kunst eller for en hvilken som helst tidsalder.

Ikonografi i moderne vitenskap

Tidligere refererte dette konseptet som regel til kristen kunst. For tiden er ikonografi et begrep som dekker all menneskelig billedaktivitet, fra bergmalerier laget i forhistorisk tid til moderne bilder.

Hva er hovedkjennetegn ved ikonografi? Dette er de to viktigste punktene, som ligger i repeterbarheten av egenskapene til prototypen, samt i bevaringen av det samme semantiske innholdet ved repetering av tegningen.

Som regel vurderes begrepet "ikonografi" i sammenheng med religiøse bilder, så vel som offisiell sekulær kunst. Det er i disse retningene at elementene i bildet har en semantisk og symbolsk betydning.

Ikonografisk type

Hva menes med dette konseptet? Den ikonografiske typen, eller kanon, er utformet ikke bare for å fange de gjenkjennelige og karakteristiske trekkene til en gitt karakter, men også for å uttrykke trekkene som ligger i hans indre bilde. Samtidig bør seeren informeres om denne personens betydning i historien eller i et religiøst system. Med andre ord er den ikonografiske typen ment å indikere hva som ligger til grunnære for den avbildede helgen eller offentlig person.

Et slikt system er nødvendigvis basert på det virkelige utseendet. Men samtidig idealiserer hun i de fleste tilfeller bildet. Det er verdt å merke seg at ikonografien til en historisk person, en mytologisk karakter eller en individuell helgen også danner ulike typer av denne retningen.

Bildescener

Ikonografien av hendelser er preget av en viss skjematikk. Noen ganger er slike bildesystemer stabile. I dette tilfellet kalles de ikonografiske gjengivelser.

En og samme hendelse, som for eksempel kan være handlingen i evangeliehistorien, har noen ganger flere aksepterte versjoner av bildet samtidig.

Endringer i ikonografiske bilder skyldes ikke bare endringer i tidens stilistiske eller kunstneriske trekk, men også av forfatternes henvisning til forskjellige litterære kilder.

Middelalderkunstnere hadde prøvebøker. De inneholdt en kort beskrivelse av de typiske trekkene som karakterene besitter, samt diagrammer for å skildre plottkomposisjoner. Alt dette gjorde at malerne kunne formidle tradisjonelle ikonografiske kanoner uten den minste feil.

Rituelle handlinger

Kristen ikonografi er ikke bare involvert i å lage bilder. Den brukes også til ritualer. For eksempel har kristen kultur en utviklet ikonografi av bønneprosesjoner. I antikken tjente det til å skape bildet av en militær triumf. Ordet "ikonografi" i den sekulære sakratiserte kultenbrukt ved kroningen av kongen eller under organiseringen av den keiserlige begravelsen.

Systemutvikling

Ikonografi er som regel forbundet med kirkelige ritualer og gudstjeneste. Det er faktisk på disse områdene at anvendelse av strenge regler og regulering av skjemaet er de nødvendige betingelsene som tillater overføring av innhold uten feil og vilkårlig tolkning.

Samtidig er ikonografi et system som objektivt gjenspeiler forløpet til kulturelle og historiske prosesser. Den har en uløselig kobling både med handlingskonturen og med bildene, poetikken og stilen som er karakteristisk for en bestemt epoke. I denne forbindelse, til tross for deres stabilitet, har ikonografiske ordninger en viss mobilitet. De utvikler seg takket være de mangesidige forbindelsene mellom kunstneriske bilder og ulike kultursfærer, så vel som med politisk og sosial historie.

Selvfølgelig gjorde den store betydningen ikonografien hadde i religionen og i den offisielle seremonien i det antikke Roma, antikkens Hellas og det gamle Egypt at det ble en av de bestanddelene av kunsten, ikke bare i disse statene, men hele den antikke verden.

Ikonografi i ortodoksi

Finn kunst i den kristne tradisjonen har nådd et så enestående høydepunkt av den grunn at i hjertet av denne læren er behovet for inkarnasjonen av Guds Ord, bevitnet av Hans bilde. Ikonografi har blitt et viktig område av ortodoks kunst også på grunn av viktigheten av å gjenkjenne Kristus. I tillegg har kirken alltid vært av den oppfatning at ikonet skal ha en dogmatiskbildets autentisitet, som er i samsvar med den hellige teksten. Samtidig blir betydningen av bildet avslørt og foredlet av kirken i løpet av dens prekener.

Teoretisk grunnlag for ikonografi

De hellige fedre kjempet jevnt og trutt mot det ikonoklastiske kjetteriet. For dette skapte de læren om bildet. Det var det teoretiske grunnlaget for ortodoks ikonografi. Ifølge ham må alle bilder absolutt være korrelert med tekstene i Bibelen, verk av hymnografi, tilbedelse, homiletikk og hagiografi. Dette var årsaken til uforanderligheten til noen av de ikonografiske skjemaene som kom til oss i en uforandret tilstand fra tidlig kristen tid. Men på den annen side ble også fremveksten av en ny retning i billedformer notert. En slik dynamikk var en slags respons på eksisterende teologiske problemer.

Kirkearkitektur

På hvilket annet område brukes begrepet "ikonografi"? Dette ordet i moderne vitenskap brukes også for å beskrive kirkearkitektur. Ikonografi er uatskillelig fra arkitektur. Dette konseptet kan brukes på arkitektoniske modeller av bygninger, så vel som de elementene av dem som har historisk eller hellig betydning.

Hellige enheter forstås også som ikonografi. For eksempel "målet til Den hellige grav." Ikonografi er i stand til å gi arkitektoniske monumenter en viss symbolsk betydning. Og hvis vi observerer en jevn repetisjon av visse typologiske trekk, kan vi her ikke snakke om en hyllest til kunstneriske tradisjoner. Dette er en slags tilnærming somlar deg lage et ganske meningsfylt bilde av strukturen.

Art Studies

I dette området er ikonografi en vitenskapelig retning. Hennes hovedemne for forskning er motivene og temaene for kunst.

I denne sammenhengen brukes ikonografi for å tolke handlingen, symboler og figurer. Denne metoden ble utviklet på midten av 1800-tallet. Forskere fra Russland, Storbritannia, Tyskland og Frankrike begynte å bruke det for å løse problemer i studiet av middelalderkunst.

Ved hjelp av ikonografi blir det mulig å utforske det direkte forholdet mellom tekst og bilde.

Ved midten av andre halvdel av 1800-tallet. denne retningen begynte å bli betraktet som hoveddisiplinen for kristne antikviteter, som er basert på den kirkehistoriske tilnærmingen og deskriptive prinsipper for bildeklassifisering.

I Russland har den ikonografiske metoden fått en kraftig utvikling takket være verkene til F. I. Buslaev. Etter å ha vært engasjert i studiet av gamle manuskripter dekorert med miniatyrer, kom han til den konklusjon at det er noen dype forbindelser mellom ord og bilder. Dessuten er de et spesifikt trekk ved middelalderkulturen. Buslaev så funksjonene til ikonet i innholdet. Ifølge forskeren er kirkekunst en enorm illustrasjon av Den hellige skrift. Han la merke til den stilistiske enheten til monumentene for kunst og litteratur som ble skapt i samme tid.

Ikonografi når du skriver helliges ansikter

Ordet "ikon" har greske røtter. Oversatt fra dette språket betyr det "portrett" eller "bilde". I perioden nåri Byzantium fant dannelsen av kristen kunst sted, dette ordet ble brukt til å referere til ethvert bilde av Guds mor, Frelseren, den hellige engel og begivenhetene i hellig historie. Dessuten var dette uavhengig av om dette maleriet var staffeli, monument alt eller skulpturelt.

For øyeblikket uttales ordet "ikon" i forhold til bildet som troende henvender seg til med sin forespørsel. Dessuten kan det være mosaikk, skåret eller m alt. Slik sett begynte dette ordet å bli brukt av kunsthistorikere, så vel som arkeologer.

Når vi kommer til kirken, skiller vi også mellom veggmaleriet og bildet som er skrevet på tavlen.

fremveksten av det kristne bildet

Det er mange vitenskapelige hypoteser om utseendet til et bestemt mønster i skrivingen av de helliges ansikter. Dessuten er disse teoriene ganske motstridende. Den ortodokse kirke har imidlertid et entydig svar på dette spørsmålet. Hun hevder at det hellige bildet er en konsekvens av inkarnasjonen. Den er basert på den, som er essensen av selve kristendommen.

Siden fremveksten av den ortodokse troen, regnes ikonet som et objekt som ikke kan endres. Dette synet ble forsterket av de strenge reglene for skrivingen, k alt kanon. De ble først dannet i Byzantium på 1000-1100-tallet, og etter det ble de adoptert i Russland.

Fra kristendomslærens synspunkt er ikonet en spesiell form for selvavsløring og selvuttrykk av den ortodokse retningen, åpenbart av rådene og de helligeFedre.

Kanonen som ble vedtatt av kirken konsoliderte og fikset noen trekk ved bildene av gudene som skilte dem fra den jordiske verden.

For dette formål, i ortodoks ikonografi, fulgte artister følgende regler:

• Figurene ble avbildet ubevegelige (statiske).
• Ikonografien til de hellige understreket den ujordiske begynnelsen i ansiktene deres.
• Konvensjonene for farger og refleksjon av bilder på gullbakgrunn ble respektert.

Opp gjennom årene har kunst blitt beriket med nytt innhold. Ikonografien til ikoner endret seg også gradvis. Hennes opplegg blir stadig mer kompliserte. En kreativ retning begynte å være til stede i ikonografisk kunst. Kunstnere begynte å tolke tradisjonelle religiøse scener mer fritt. Alt dette har ført til at ikonografiske bilder ikke har blitt så strengt regulert i utførelsen.

Images of Christ

Det er kjent at i ikonografien kalles Frelseren Frelseren. Bildet hans er sentr alt i ortodoks kunst. De første mesterne som la grunnlaget for kristent ikonmaleri forsøkte å forstå og også beskrive Herren.

I dag kan vi si at Jesu Kristi ikonografi er fylt med symbolikk. Det er imidlertid veldig mangfoldig. Mesternes ønske om å presentere det guddommelige bildet i form av en uforståelig øverste essens forårsaket mange tolkninger. Jesus var både den gode hyrden og dommeren, jødenes og ungdommens konge.

Ifølge legenden var det første ikonet av Kristus hans mirakuløse bilde. Det dukket opp på stoffet, som Guds Sønntørket ansiktet hans. Dette ikonet helbredet mirakuløst kong Avgar Ostroena, som var syk av spedalskhet. Deretter dannet dette ansiktet grunnlaget for Jesu ikonografi, spesielt Frelseren som ikke er laget av hender.

Det eldste ikonet som har overlevd til i dag var et maleri m alt på 600-tallet, som nå oppbevares i det egyptiske Sinai-klosteret.

Det er en spesiell retning i Kristi ikonografi. Det er et allegorisk bilde, spesielt populært i de tidligste stadiene av utviklingen av kristendommen. Den mest kjente av dem er Hyrden og Lammet. Noen ganger kan du finne bilder av Frelseren i form av en pelikan. I de dager ble det hevdet at denne fuglen mater ungene med sitt eget kjøtt, og dette symboliserer offeret. I gamle malerier kan du også finne bildet av en delfin. I sin bokstavelige tolkning betyr det "redde de druknende", som betyr menneskesjeler.

Russisk ikonografi av Kristus tok form på 11-12-tallet. Det ble uttrykt i to hovedtyper bilder:

1. Den hellige frelser. I dette tilfellet plasserte mesteren Jesu ansikt på gull eller hvit bakgrunn.
2. Christ Pantocrator. Dette bildet sto i sentrum av den kristologiske syklus. Denne gruppen av ikoner er representert av "Frelseren på tronen", "Frelseren i makt", "Sjelens Frelser", "Psychososter", "Oleemon" (barmhjertig) og noen andre bilder. I dette tilfellet ble Herren avbildet av mesterne sittende på en trone, skulderlengde, midjehøy eller høy. I venstre hånd holdt han et evangelium eller en bokrull. Den høyre ble bøyd for en velsignende gest. Rundt Frelserens hode var det en korsglorie. Denne spesielleelementet anses som obligatorisk i Kristi ikonografi. Samt kombinasjonen av røde og blå klær.

Generelt inneholder ortodoks ikonografi mer enn ti retninger av bilder av Jesus. En av dem er et bilde i ungdomsårene (type "Frelser Emmanuel"). På noen ikoner fremstår Kristus for betrakteren som en gråhåret gammel mann. Dette er bildet hans av den gamle Denmi. Lidenskapssyklusen regnes som en spesiell retning. Dette inkluderer ikonene «Crucifixion» og «The Entombment», samt «Don't Cry Mene Mati» og «Descent into Hell». Noen bilder representerer Kristi publikum i englerangen. De bekrefter hans himmelske guddommelige essens. Dette er for eksempel ikonet "Angel Good Silence".

Ikonografien til oppstandelsen gjenspeiler den tradisjonelle ortodokse læren om Herrens nedstigning til helvete, om hans seier over døden og oppstandelsen av de døde, som han bringer ut av helvete.

Images of the Mother of God

Bildet av Guds mor avslører for troende dybden av det guddommelige-menneskelige forholdet. Jomfru Maria ble Guds mor. Det vil si Guds mor. Hun ga Frelseren liv i menneskets natur. Dette morskapet er overnaturlig. Tross alt bemerker den også et uforklarlig sakrament som bevarte jomfrudommen hennes. Ærkelsen av Guds mor er forbundet med dette.

Utseendet til Guds mor er kjent for oss fra hennes eldste bilder. I tillegg er det beskrivelser om henne etterlatt av kirkehistorikere.

Ikonografien til Guds mor sørger for hennes bilde i visse klær. Først og fremst kler ikonmalerne Jomfru Maria i maforium. Dette er et bredt yttertøy, som når det er brettet ut,danner en sirkel. I midten av maphorium er det en rund sp alte for hodet. Kantene nær halsen er belagt med en smal eller bred kant. Maforiet ble alltid båret over en tunika. Den var litt under kneet i lengden. En tunika er en underskjorte som når til gulvet. I ikonografien til Guds mor er dette plagget alltid blått. Denne fargen regnes som et symbol på jomfruelig renhet. Det er imidlertid ganske sjelden at en tunika kommer i forskjellige nyanser - mørkegrønn eller mørk blå.

Datidens kvinner dekket alltid hodet. Dette er tatt med i ikonografien til Jomfruen. På hodet til Jomfru Maria ser vi alltid en lett hette (plate), som dekker og tar opp håret hennes. Den har et deksel over seg. Dette klesplagget, som maphorium, er rundt. Den har en sp alte for ansiktet. Lengden på sengeteppet er opp til albuene.

I ikonografien til Guds mor har et slikt slør mørkerøde toner. En slik mottakelse er en påminnelse om Jomfru Marias kongelige opprinnelse og lidelsen hun måtte tåle. I tillegg indikerer den røde fargen på sløret at Guds Sønn lånte sitt blod og kjøtt fra Guds mor. Kantene på brettene er trimmet med gullfrynser eller kanter. Denne fargen er et tegn på forherligelsen av Jomfru Maria. Det regnes som et symbol på Hennes nærvær i det guddommelige lyset, så vel som Hennes deltakelse i Jesu Kristi herlighet og Den Hellige Ånds nåde, som strømmet ut over Den Velsignede i unnfangelsesøyeblikket.

Noen ganger er jomfruens klær avbildet i gull. Denne teknikken symboliserer Guds nåde. Noen ganger kler ikonmalere Jomfru Maria i blått maforium.

Det uunnværlige tilbehøret til hodedekselet til Virgin -tre stjerner. De symboliserer hennes evige jomfrudom. Det faktum at hun er en jomfru i øyeblikket av unnfangelsen av Herren, hans fødsel, og forblir det også etter fødselen av den guddommelige sønn. I tillegg symboliserer tre stjerner også den hellige treenighet.

De første ikonene til Guds mor antas å ha blitt skapt av evangelisten Luke. De eldste bildene av Jomfru Maria tilhører det 2. og 3. århundre. Forskerne deres fant i de romerske katakombene. Oftest er Guds mor representert som sitter med Jesusbarnet i armene. I ikonografien til Jomfruen på tronen ser mange forskere en slik type bilder som Hodegetria.

Et annet av de vanligste bildene av Jomfru Maria er Eleusa, eller Ømhet. Denne typen ikonografi finnes ikke før det 10. århundre.

Planet til Guds mor Oranta har funnet sin plass i maleriet av kirker. I ikonografi er hun kjent som tegnet. En lignende type ikon er All-Merciful. På dem sitter Guds mor på en trone og holder Kristusbarnet på knærne. Ganske sjelden er jomfru Maria avbildet uten Guds Sønn. Denne typen ikoner kalles Deesis. På dem kan du se bildet av jomfruen som står i en bønn.